SÃO PAULO – Quando o recluso Masamune Shirow criou a estética de Ghost in the Shell, o mangá que origina o filme estrelado por Scarlett Johansson e que chega nesta quinta-feira, 30, aos cinemas do País, o futuro lhe parecia sombrio. Era 1989. Computadores pessoais já existiam, mas eram raros. A internet, então, não passava de uma ideia biruta de ficção científica. Blade Runner, de Ridley Scott, já havia dito ao mundo que, em um futuro distópico, a linha que separa humanidade e robôs poderia ser tênue. E Shirow acrescentou mais molho nessa sopa. Se no filme que dava continuidade à ideia do livro ‘Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?’ não havia meio-termo. Ghost in The Shell apresentou um protagonista que era os dois: humana e robô. Um cérebro, ou ghost (fantasma), dentro de um corpo robótico, a tal casca, ou shell, do título. Transformado em animação por Mamoru Oshii, em 1995, a história de Major, a protagonista que na nova versão é interpretada por Johansson, ganhou peso, cor e significado.
O futuro utópico, o oásis tecnológico, também pode ser assustador. Shirow e, posteriormente, Oshii nos fazem dar um mergulho no cyberpunk, na distopia que une cores néon, corpos meio robotizados e ciberterrorismo. Há mais de 20 anos, hackers eram uma previsão sombria, mas não passavam disso. Hoje, eles estão até em manchetes.
O universo imaginado do cyberpunk de William Gibson no livro ‘Neuromancer’, de 1984, está à porta. E não é por acaso que a estética que une alta tecnologia, anarquismo, opressores e oprimidos e baixa qualidade de vida estejam de volta. Até mesmo o clássico Blade Runner ganhará uma nova versão, mais uma vez com Harrison Ford. Seu personagem, no novo longa que estreia no fim do ano, ganhará a companhia de Ryan Gosling. Mad Max, que une a tecnologia em um mundo à beira do caos e do fim, foi revivido por George Miller há dois anos. Outro estouro.
É até aterrorizante imaginar como o cyberpunk jamais esteve tão próximo da realidade. Se ainda não há a banalização dos implantes robóticos em seres humanos, a tecnologia já está ao redor. Não há como fugir dela. Sistemas operacionais já são, cada vez mais, assistentes pessoais. O mundo está no seu bolso, na tela do smartphone. O Twitter já ajudou a deflagrar uma revolução, a Primavera Árabe, em 2010. O mundo, o nosso, está tão conectado que uma ficção científica como Ghost in The Shell, por vezes, não parece ser tão fictícia assim.
Por essa razão, a versão live action (como são chamadas as adaptações de animações para filmes com atores de carne e osso) da história da pouco humana Major tem mais chances do que aquela lançada com pompa em 1995, chegando aos cinemas japoneses, norte-americanos e britânicos na mesma data, mas que fracassou em bilheteria. Era ficção demais. Hoje, não.
A Vigilante do Amanhã, nome dado à versão brasileira do longa, enfrentará uma tarefa que outros tentaram dar conta, mas falharam. Adaptações de mangás e animes nunca funcionaram devidamente fora do Japão, mesmo quanto produzidas por estúdios norte-americanos. Oldboy, de Spike Lee, por exemplo, reinventou o filme de 2003 e o quadrinho de 1996, e morreu na praia. No Limite do Amanhã, uma boa ficção protagonizada por Tom Cruise, também não foi longe. A lista é vasta.
O dilema da personagem de Scarlett Johansson, contudo, é o trunfo do longa de Rupert Sanders. O que faz dela humana, sua consciência, é o que nos dá humanidade no tempo em que andamos curvados nas telas dos celulares em elevadores, filas de espera ou vagões de metrô. Conectar-se com o mundo todo e, ao mesmo tempo, estar distante e alheio ao redor. Parece ficção científica? Mas não é.
(Estadão Conteúdo/ATUAL)
